El mejor director de cine en la historia del cine mexicano: Jorge Fons Por: Pablo A. Curiel M.

 “Hay un tiempo para todo, un tiempo para cada cosa bajo el cielo, un tiempo para nacer, un tiempo para morir, un tiempo para plantar, un tiempo para arrancar lo plantado, un tiempo para matar, un tiempo para curar, un tiempo para destruir, un tiempo para edificar...”

Eclesiastés 3:3

 

La noticia me dejo seco esta mañana de viernes y, nada sera igual en las grandes salas de nuestro cine nacional. Una enorme perdida sacude mi vida entera, pero, tengo tus imágenes pegadas a mi recuerdo. Recuerdo estar en la fila para comprar el boleto de un cine que ahora ya no quiero acordarme: entrar y ver esa cinta prima mexicana que mis ya viejos ojos vieron: “Fe, Esperanza y Caridad” cinta escrita por Luis Alcoriza con 3 directores y tu Jorge dirigiste “Caridad”, hace 50 años de esto y yo apenas era un crió de 8 años de edad. ¿Como le hizo mi padre para que yo entrara al cine? Mi padre al igual que todos los padres que aman a sus hijos hacen hasta lo imposible por educar y hacer de la vida de sus criaturas eso lo imposible. Cuando salí después de ver el film de Fons, vi a mi padre muy entusiasmado y yo no podía creer o entender lo que acaba de presenciar mis ojos. El arte se abría ante mi vista.

Fuiste mi querido amigo de esa pantalla grande algo mas grande de lo que ahora se publica de ti, cuando tu no estas. Contigo se va o alcanzas a Felipe Cazals, a Paul Leduc, compañeros de generación junto a Arturo Ripstein y Sergio Olhovich. Contigo se va un cine diferente en esos tiempos de una gran censura que tu junto con esos grandes directores hiciste tu posible que viéramos eso diferente de una manera artística, educacional, cultural; es decir diferente a lo que se veía antes y que ahora ya es cotidiano presenciar en cualquier streaming y, ver como se fabrican por millares series de violencia gratuita y sin contenidos artísticos algunas.

Tu trabajo en el cine mexicano es como Asistente de Dirección:

- 1964 Pulqueria La Rosita,

- 1965 Los bienamados (episodio: “Un alma pura),

- 1965 Amor, amor, amor, episodio: “Las dos Elenas),

 

En el documental dirigiste:

- 1969 “El quelite”,

- 1972 “Jory”,

- 1972 “Cinco mil dolares de recompensa”,

- 1974 “La ETA”,

- 1979 “Así es Vietnam”,

- 1985 “Indira”,

- 1986 “Diego Rivera: vida y obra”,

- 1988 “Templo Mayor”,

- 2003 “La cumbre”.

Colaboraste de manera artística en esa cinta independiente y ya clásica del cine mexicano: “Los Caifanes”. Los guiones en los cuales trabajaste de manera consciente de que lo que hacías era lo mejor. Estudiaste teatro y lo hiciste, no solo como actor, sino también produciste. Tu trabajo te llevo a la pantalla chica, a la TV. Ahí vimos como dirigías las siguientes telenovelas:

- 1980 “El que sabe, sabe”,

- 1988 “La casa al final de la calle” (una telenovela con hechuras artísticas diferentes pues, ninguno de los actores usaba apuntador o chicharo y, todos los diálogos eran de memoria y; todos los actores eran de teatro),

- 1990 “Yo compro esa mujer”,

- 1994 “El vuelo del águila” (2da parte),

- 1995 “Si Dios me quita la vida”,

- 2009 “Mi Pecado”,

- 2011 al 2012 “Una familia con suerte”,

- 2012 al 2013 “Porque el amor manda”,

- 2014 al 2015 “Mi corazón es tuyo”,

- 2016 “Sueño de amor”.

En todos tus trabajos fuiste nominado y en muchas de las ocasiones premiado y, alcanzaste el premio mas preciado de todo artista, fuiste visto por la TV; por todo México. Como mi padre me lo dijo antes de morir. Tu trabajo alcanzo dimensiones tan grandes como tus brillantes films en la gran pantalla:

- 1968 Trampas de amor (dirigiste el episodio: “La sorpresa” obteniendo el premio como mejor guion junto con Gustavo Sainz, dirigiendo en el mismo a: Héctor Suárez que fue premiado como actor y a Ernesto Gómez Cruz y premio por mejor director revelación por PECIME),

- 1972 Tu, yo, nosotros (dirigiste el episodio: “Nosotros”. la cinta fue dirigida por 3 directores y tu trabajo alcanzo la aprobación del respetable publico y de la critica especializada. “Nosotros” fue lo mejor de todos los episodios realizados y, volviste a hacer premiado ahora con el Ariel por Mejor Director),

- 1972 Fe, Esperanza y Caridad (Dirigiste el episodio “Caridad” siendo este lo mejor de todo el film y, volviste alcanzar el premio como Mejor Director ese año y, la cinta se vio por todas partes y;hoy es una cinta ya de culto),

- 1973 “Los cachorros” (la cinta fue un golpe duro a los sentidos para quienes hoy la recordamos. Un film por momentos como su historia que es casi cotidiana, pero, el hecho de que el perro entre val vestuario de hombres cuando hay niños bañándose y que le arranque el pene en pleno vestuario, ante nuestras miradas en el cine; es algo muy difícil ahora ya poder olvidar y; como el personaje Cuellar (José Alonso) cotidianamente continua su vida hasta que Teresa (Helena Rojo) se cruza y se enamora de el. El film obtuvo por la critica especializada los siguientes premios: Premio del Instituto de cultura Hispánica, que otorga el Festival Internacional de San Sebastián),

- 1976 “Los albañiles” (novela escrita por el maestro Vicente Leñero, obteniendo en 1977 el Oso de Plata en el XXVII del Festival Internacional de Berlín),

- 1989 “Rojo amanecer” (decir que realizaste un film diferente pues no solo denunciabas los hechos del 68 de manera indirecta, si, pero clara crudamente como habían vivido los habitantes de Tlatelolco esa matanza tan atroz y como lo resolviste con pocos recursos y con un enorme equipo técnico, actoral pues todos fueron premiados gracias a ese estupendo guion de Xavier Robles y Guadalupe Ortega y una grata sorpresa pues Héctor Bonilla tuvo que fungir como productor y convencer e invitar a su compañero Valentín Trujillo para que fuera productor. Esto es gracias al estupendo trabajo de que quien produce, se mueve bien, porque la dirección es mas que bien llevada. Hay muchos datos que no voy a pasar como la censura o la cancelación de su exhibición y tu Jorge Fons defendiste del gobierno mexicano esta atrocidad. La cinta obtuvo 11 Premios Ariel de la Academia Mexicana de Cinematografía, la Presea Especial que otorga a lo Mejor del Festival Internacional de San Sebastián, 9 Premios Coral del Festival Internacional de Cine de La Habana y; 4 Diosas de Plata en diferentes categorías llevándose el maestro Jorge Fons el premio),

- 1995 “El callejón de los milagros” (novela escrita por Naguib Mahfuz, que el productor mexicano Alfredo Ripstein Jr., compraría los derechos de esa novela y de otros 2. Llevada a la pantalla 2 de ellas. El film obtendría los siguientes reconocimientos: Festival Gramado le dio el premio de Mejor Director  y Mejor Actriz de Reparto, en 1995, el Festival Internacional de Cine en Berlín les dio una mención especial por la excelencia de calidad narrativa; en 1995, el Festival Internacional de Chicago les dio el Audience Choice Award, el mismo año, Premio Goya: como Mejor Película Extranjera, Festival Internacional de Cine en Guadalajara le dio a Jorge Fons el Premio como Mejor Director, Festival de Cine La Habana le dio 3 premios y 2 de ellos a Jorge Fons, PECIME le otorgo el Premio como Mejor Película en el mismo año, Mención Especial del Festival de Cine latinoamericano en Toulouse, Francia 1996, el premio Silver Spike a Jorge Fons dentro del Festival Internacional de Valladolid en 1997, el Festival de Cine de Paraguay en 1997 le otorgaría el premio dos premios a la cinta. Este film es de lo mejor dentro de la historia del cine mexicano en sus etapas de oro, contemporánea y actual; pues a alcanzado grandes indices de audiencia. Ademas de obtener 11 Premios Ariel en 1995) y;

- 2010 “El atentado” (coescrita por el propio Jorge Fons, junto con Vicente Leñero y Javier León, basado en el expediente del mismo nombre. La cinta tuvo comentarios muy encontrados por parte de los críticos de cine en México y no fue tan bien recibida. Pero obtuvo los siguientes premios: Premio Cooperación de Cine Latinoamericano de Cataluña que da el (AECID).

Nacido en Tuxpan, Veracruz, en 1939. Estudio la técnica de actuación y dirección con Seki Sano, Enrique Ruelas y José Luis Ibáñez. Estudio cine en Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Buscaba en sus actores la integridad de sus personajes dentro de la escena filmada, alcanzado exactamente eso que todos podíamos ver en la vida cotidiana. Llegar al sentimiento mas puro, a través de la sinceridad. Hay muchas anécdotas o datos que ahora recuerdo de cada una de sus cintas. Jorge Fons que huerfanos me dejas ahora como espectador, pues la producción cinematográfica en México, mi país, es productiva. Pero, la calidad y contenidos de cualquier comedia llevada a la pantalla grande, se queda mas que corto. El producto final lo que nosotros espectadores, vimos en la salas de cine una cinta tuya el resultado es mas que favorable. Yo recuerdo haber visto junto con mi padre ademas de la cinta que menciono “El callejón de los milagros” cuando el que arriba escribe hacia ya teatro profesional y, me dijo: “Esto hijo, no es la vida llevada a la pantalla. Es la vida es arte es una generación que hizo algo diferente y el resultado mas favorecedor para nosotros espectadores es este enorme trabajo, producto de muchos años esfuerzo, dedicación y estudio.”

Podre escribir yo ahora que escribiré algo mas de cerca sobre alguna de los films de enorme calidad, contenido que realizo. Jorge Fons no se ha ido del todo nos ha heredado su horas de esfuerzo, premios y reconocimientos en cada uno de su trabajos cinematográficos.

“... un tiempo para coser, un tiempo para callar, un tiempo para hablar, un tiempo para amar, un tiempo para odiar, tiempo para la guerra y tiempo de paz.”

Eclesiastés 3:3

Amen

A mi padre Pablo Curiel Gonzalez.