“Mr. Scorsese” de Rebecca Miller un acercamiento hacia un discurso que no creerás del director y su lado humano Por: Pablo A. Curiel M.

 “… with the value of my work…”

Martin Scorsese

Es un poco más allá de lo habitual, me dije al mirar el título: Pensé: “Es una retrospectiva con algunas personas que solo dirán que es el trabajar con él o el trabajo que tuvieron que hacer”. No. Es un film en tiempo de documentales: con su detalle: lo dirige una mujer y es un filme que retrata más de cerca lo conocido: de él.

Es un acercamiento de su visión en el cine a través de otro director: Es transitar como si pisarás en firme y se te olvidarán lo aciertos de Rebecca Miller al recordar sus filmes. Aquí hay un quitar etiquetas y poder dialogar (en todo momento) con el ser humano que hay en un director: Martin Charles Scorsese: en tu televisor/pc Y, porque no esbozarte un recuerdo tú al mirar esa película del director.

La película/serie/documental está dividida en 5 partes o capítulos: con títulos cada uno explicando cada uno los contenidos y subcontenidos que usted obtendrá al leerse a usted. Los títulos son:

1.-  A stranger in a strange land,

2.- All This Filming Isn't Healthy,

3.- Saint/Sinner,

4.- Total Cinema;

5.- Method Director.

“Mr. Scorsese” de Rebecca Miller no la mirada femenina ante la violencia en los films Marty sobre la mafia. No. Tampoco es el lado de que bueno que usted es de la tercera edad y tiene 24 films (con proyectos personales: por lo menos 5 que la prensa ha dicho). Es una mirada me atreveré a decirlo: como nadie lo ha descrito: o las otras que puede aguantar la Academia de Cine de los U.S.A., estar nominado 16 veces y solo ganar: 1.

Es una investigación profunda como directora de cine: desde su nacimiento el vivir en los tiempos que tenía el asma y se refugiaba con amigos, en el cine que estaba enfrente de su casa, en la “Little Italy”, saberse importante porque era católico y porque hacía cuadros dibujados: con historias de él. Es hablar de como usted espectador esperara un capítulo producido por: Round Films, Moxie Pictures, LBI Entertainment, Expanded Media, sin ninguna objeción por parte de los señores ejecutivos productores: Damon Cardasis, Cindy Tolan, Rebecca Miller, Rick Yorn, Julie Yorn, Christopher Donnelly: con un productor designado como el reconocido cineasta: Ron Burkle & Apple Studios que también produce y distribuye este film con un interés ya de por sí: garantizado.

Es una mirada directa hacia lo desconocido, de su mirar en su niñez hacia algún refugio y como se incorporo a su lenguaje cinematográfico. Es poder oír a su madre inspiradora de muchos de sus films y de padre y de lo difícil que fue educar a 2 hijos dispares y cuando se puede pagar las mil culpas por ser tratado como sacrílego, por presentar un film en el Vaticano con el padre y todos los monseñores, en donde te deja leer entre líneas, que hay no solo un secreto en Jesús y la manera artística de llevarlo: hasta la pantalla grande; hay más de un interés: porque usted no sepa la verdad.

Miller es la que conduce la entrevista, en primer plano: y aunque ella misma acota algo mencionado por Charles Martin: se hace notar en su manejo directo al público que quiere llegar: Soy mujer, pero hay estos temas en este director: “un exceso de violencia desmedida” lo mencionaría usted. Aquí es sencillo y mirara sus pasos igual, al terminar la misma.

Sus amistades cuando tenía 5 años en “Queens” y de como su padre se peleaba en la calle, y de como le pidieron el departamento en donde vivía: dan testimonio de esto y de las cintas más cercanas. De lo difícil para otras personas es tener amistades que tengan ver con la mafia y para los Scorsese´s no por la educación católica que los ha salvado siempre.

De como puedo con lo aprendido (porque el pequeño Marty, consumía libros por cualquier motivo: “amparado” por su asma). La prima mirada en su niñez, sus lecturas están ante la mirada de usted: detrás de la ventana: sus significados: su origen en está vida, se explica la visión histórica (por los libros e investigación), como la religiosa. Aquí puedo dividirlo, pues todos los personajes alcanzan un tipo de redención personal, y lo aísla hacia un punto donde solo la muerte/asesinato puede alcanzarlo y: sus películas religiosas: “The last of temptation of Christ”, “Kundun” & “Silence”: lo son o se lo afirman entre líneas.

Me hago una pausa para usted aquí: los films religiosos que son una pregunta que se denota en muchos de sus personajes: no a donde van, sino estoy situado en un mundo de tal violencia y yo (Martin), pienso que es mejor filmar en donde filmo Pasolini cuando era joven en ese lugar una cinta que haga cuando grande sobre Jesús. Hay una “irreverencia” latente en cada obra para ustedes, casi sin quererlos provocar, pero, sabe a veces no se puede pasar el mirar la imagen en una iglesia en domingo, salir de esa iglesia y estar mirando la cantidad de sin querer que tiene mi derredor: el hombre que regaña al mismo tiempo a su mujer y golpea a su hijo a fuera de la iglesia de su colonia. El hombre en la cruz vino al mundo con un propósito: Como hare de eso mi vida tampoco es la pregunta: sería absurdo pensar que hay algo de sacrílego cuando Michelangelo pinto los cuadros en el Vaticano.

 

Es un paso hacia un punto álgido en donde usted podrá mirar como otro director: Steven Spielberg nos dice: “Marty me ha dejado en estados de locura (en todos los sentidos), como ningún otro, lo mismo como persona o como artista”: Si lo lee usted espectador, que paga su boleto, pero pongámonos en los zapatos del otro: es un director “comercial” diciendo eso del amigo y lente: Se degusta mucha mucho en las escenas seleccionadas, por los editores musicales de “Mr. Scorsese”: Que pensaremos de esa afirmación del director, que tiene valor en la taquilla y que de manera directa es garantía al devolver a cualquier estudio ganancias; de lo pedido.

Su paso por las drogas, es tocado pero, no así en donde: fue con los Lamas. Hay en él un extralimite que vivió/miro y tuvo consecuencias: la prensa lo llamo: “El niño más malo de Hollywood y que da problemas”. Como se reencontró con él. De como recomendó a uno de sus creativos: Peter Gabriel que venía de tener el mundo a sus pies y nunca lo sintió: ni con Genesis, ni de su éxito solista “So”. O no lo quiso tomar o no le intereso: De esto Gabriel da fe: “Fourteen Blacks Paintings” en un álbum “Us”: describe el poder de estar cerca, que es lejos y que hacer. Esto Scorsese lo sabe y no aparece, quise decirlo porque es importante. Tampoco aparece su amistad casi oculta con un genio musical: Brian Eno, el músico tuvo problemas extralimite por excesos de trabajo y siendo agnóstico: repercutió, trabajando de más en los ochenta: Scorsese le aconsejo los lamas: “Paintings Blacks” fue la respuesta a su público.

La intensidad del éxito de Leonardo di Caprio, pues devenía del comercial éxito: “Titanic” y el mundo en todos lados hacía de él. Cual es su compromiso como actor ante los creativos de Scorsese y como me puedo involucrar: Como puedo aceptar sus comentarios como amigo y, como hago para hacer ya el film de nosotros: Por lo menos hay 4 producciones ejecutivas, de Leo, en el cv de Marty, esto gracias a la manera del trabajo del director.

Quiero no tocar el punto final, porque la mirada en su método como director, al manejar/seducir a sus actores es más que eficaz: Robbie Robertson y una amistad de filmarte con tu banda un film “The Last Walt” es mirar la vida pasar con alguien cercano y estar hasta en los malos tiempos (drogas), sabernos hasta en las angustias que una cámara de cine, la historia o la edición no hace su debido acercamiento: este como constituyen los deleites de ese su “Mr. Scorsese”. Scorsese hizo anticipadamente homenaje a él como: músico/artista/amigo.

Consiga la película haga su gasto y escuche al experto musical que está detrás en Martin Scorsese: seguro estoy que aprendera-aprehendera alguna recomendación que está en la sala de su casa degustando usted de algún original motion picture soundtrack: hay 24 films que me avalan con esto. Y puede ser que se lleva una sorpresa: Hay algo que el film toca el caso de Mark Chapman y que datan del asesinato de John Lennon y la implicación del asesino, con 2 figuras de primer orden: una aparecía en una fotografía en blanco y negro: Jodie Foster; ¿hay alguna explicación por la cual Scorsese respondería a amenazas de muerte y su pronta resolución? Filma sobre un tema prohibido en U.S.A.: Howard Hughes: eso en el film de Miller no es tocado y solo se deslee.

“Mr. Scorsese” es un retrato de cerca, muy de cerca hacia esa pantalla en mira al director siendo su favorito y está serie y su directora Rebecca Miller tiene una visión en sus films; que aquí se denota. Hay algo que la directora, no se si por falta de tiempo, quiso aligerar: la profundidad en los temas/películas a la hora de llevar al guion y a la pantalla. Hubo más en: “The Last Temptation of Christ” de juicios interminables del director por ejemplo: de como la iglesia desde el Vaticano lo excomulgo: a todos los Scorsese: de como tuvo Martin que renegociar con Universal Studios para la distribución del film mencionado y, no solo en los U.S.A., había revueltas para matar o amenazas anónimas a su casa: de quererlo matar; por mencionar un ejemplo: El mundo entero lo quiso linchar: hay un hombre que lo salvo: Steven Spielberg y su barra de abogados. Hay cosas que no se tocan: Pero fuera de eso es recomendable su lectura al film.

Hay otra mirada que si toca como un ejemplo hacia lo que se puede y debe alcanzar: por medio del trabajo, todo artista: Aparte de la amistad con Robbie: el reconocimiento total a Thelma Schoonmaker, ejemplos de esto pueden parecer solo zalamerías: detrás hay muchos años de trabajo y una pasión: el cinema.

A mi familia,

A la música,

A los ejemplos de mis padres.