"after hours" (a r t)

Trabajo con todos los actores de aquella época gloriosa del cine mexicano. Compañera de: Arturo de Córdova, Germán Valdés, Joaquín Pardave, Miguel Torruco, Mario Moreno, Pedro Infante, Carmen Montejo, Leticia Palma, Blanca Estela Pavón, Ernesto Alonso, Katy Jurado, David Silva, Marga López, Fernando Soler, Sara García, Andrés Soler, Domingo Soler, Antonio Aguilar, Óscar Pulido, Adalberto Martínez “Resortes”, Libertad Lamarque, Carlos López Moctezuma, María Elena Márqués, Columba Domínguez, Jorge Mistral, Víctor Parra, Óscar Ortiz de Pinedo, Víctor Junco, José Elías, Moreno, Emilio Tuero, Manolo Fábregas, Prudencia Griffel y, un larguísimo etcétera que no acabaría ahora. Actriz de radio, pues una de las primeras en incursionar en este medio en la XEO. Actriz en la industria cinematográfica, en dónde el día de ayer, la Academia de Artes y Ciencias en la Industria Cinematográfica, le rindió en el palacio de las Bellas Artes un más que merecido homenaje. Merecido, pues es la única actriz e...

Ganadora de los 3 premios más importantes que se le otorgan a una bailarina: Prix Benois de la Danse, Alma de la Danza de Rusia (primera bailarina latinoamericana en recibir este reconocimiento y; Festival Dance Open en san Petersburgo. En el 2019, recibe un premio internacional, otorgado por el Fondo del Patrimonio Petipa en Eslovaquia, por una coreografía en homenaje a Marius Petipa. Embajadora de Cultura de México en el extranjero, miembro del Consejo de Danza internacional de la UNESCO, Miembro del Consejo Diplomático Cultural en México, Directora artística de la Fundación Sir Anton Dolin, Co-directora de la Compañía Nacional de Danza del INBA, Maestra de Ballet por el Ministerio Cultural de Alemania y por la John Crancko Schule en Stturgart, Fundadora y Presidenta de la Fundación Elisa Carrillo Cabrera AC y Prima Bailarina del Staatsballett Berlin. Con 41 años de edad ha logrado alcanzar algo que muchas personas del medio han deseado: el éxito.   “Cada vez que regreso a mi paí...

Con una carrera más que comprobada esta artista ha demostrado desde su álbum primo: “Songs in A menor” lanzado en el 2001, que no ha necesitado de ningún tipo de concesiones; que las mujeres pueden desde hace mucho y que ya es necesario que la conozcamos más desde cerca. P roductora,  compositora y arreglista de sus propios albums Alicia Augello Cook, n ació en Manhattan, Nueva York, un 25 de enero de 1981, conocida ahora por todo el mundo como: Alicia Keys , la cantante de jazz y sus derivados de la música del mismo estilo o tipo, es decir: rythm & blues, blues, soul & gospell, poseedora de una voz aterciopelada con un estilo definido, es considerada y respetada ahora (sin necesidad de ningún tipo de marchas en pro de nada), ella es la artista #1 por excelencia. “Siempre he tenido que ser fuerte, este mundo de la música y para una mujer es difícil, el mercado discográfico era más difícil cuando yo inicie, volteaba para un lado y esta: Stevie Wonder, David Bowie, Bob Dylan,...

Este concierto sería después de una presentación con éxito en el famoso concierto de Woodstock. Sus músicos o cómplices son: Michael Shrieve (batería), Neal Schon (guitarra y voz), Gregg Rollie (teclados y voz), David Brown (bajo), Michael Carabello (percusión) & José “Chepito” Arías (percusiones), tal fue la alineación con la cual saldría aquella noche en Lenox, Massachusetts; aquel 18 de agosto de 1970.   Las canciones que conformarían tal concierto son: Batuka, se Acabo, Black Magic Woman (Gypsy Queen), Oye Como Va, Incidet at Neshabur, Toussaint L Overture, Evil Ways, Hope You´re Feeling Better, treat, Savor, Jingo-LoBa, Soul Sacrifice, Percussion Jam, Drum Solo, We´re Back, The Organ, Jumbo & Persuasión, para conformar un material en vinyl, cd, film-documentary musical & plataformas digitales de: 1:27.23, digno de verse escucharse y de reconocerse en este mexicano que no necesito hacer su arte en su país de origen, sino que se fue del terruño y probo que los g...

Escuchar y poder apreciar el arte que le salía por todas partes de su piel a Sammy Davis Jr., es acercarse a una época que escuchábamos por nuestros padres y nosotros de niñas y niños oíamos asombrados. Asombrados porque venían de esas otras voces antiguas, que nos querían contar esas historias hermosas, de horror, de asombro, saliendo del cine favorito acompañados de esos héroes que son los padres de familia. Pero, quién  es el? Fue músico, pues tocaba el vibráfono, trompeta, batería y el piano, cantaba con una singular seriedad con una sincera sonrisa para todos los espectadores que lo veían en sus shows. Imitador pues se daba el lujo de representar a sus compañeros y a sus amigos artistas, durante sus presentaciones; entre algunas imitaciones que podemos recordarlo son: Frank Sinatra, Harry Belafonte, Doris Day, Dean Martin; todos los conocían como: “El Hombre del Perfomance”. El cine también aprecio y cobijo su arte en cintas: “La historia de Benny Goodman”, “La cuadrilla de lo...

  A la misteriosa m ujer: por siempre En 1973 fue contratado por el sello de David Geffen, Asylum, para grabar su primer Lp, “Closing Time” (1973), álbum debut producido por Jerry Yester, en él se denota su gusto por el jazz y el blues en temas como “Martha”, “Ol’ 55” o “I Hope That I Don’t Fall In Love With You”. Tom Waits, no actuaba, tocaba el piano, guitarra y una voz rasposa y atrayente que hacía que los escuchas voltearan hacia él. Su álbum siguiente “The Heart Of Saturday Nights” (1974), el primero producido por Bones Howe, personaje que había colaborado con Association, Fifth Dimension y los Turtles. Este álbum con influencias de la poesía beat, grabación taciturna y sonidos lo-fi de jazz, estaba arreglado por Mike Melvoin y con canciones como “San Diego Serenade”, “Diamonds On My Winshield” o “The Heart Of Saturday Nights”, canción de Jonathan Richman. Por esta época, Tom se trasladó a vivir en el motel Tropicana. En “Nighthawks At The Dinner” en 1975, durante la grabación...

  "Increíble el primer animal que soñó con otro animal. Monstruoso el primer vertebrado que logró incorporarse sobre dos pies y así esparció el terror entre las bestias normales que aún se arrastraban, con alegre y natural cercanía, por el fango creador. Asombrosos el primer telefonazo, el primer hervor, la primera canción y el primer taparrabos. Hacia las cuatro de la mañana de un catorce de julio, Polo Febo, dormido en su alta bohardilla de puerta y ventanas abiertas, soñó lo anterior y se disponía a contestarse a sí mismo.”    Carlos Fuentes, Terra nostra (fragmento). Carlos Fuentes Macías (Panamá, 11 de noviembre de 1928 - † México, D. F., 15 de mayo de 2012). Hijo de padres diplomáticos, Carlos Fuentes, el más prominente de los narradores mexicanos modernos nació en Panamá, el 11 de noviembre de 1928. Estudió en Suiza y Estados Unidos. Luego vivió por diferentes periodos en Quito, Montevideo, Río de Janeiro, Washington, Santiago y Buenos Aires. En su adolescencia...